| 您當(dāng)前所在的位置 : | 首頁 | > 文藝創(chuàng)作與評論 > 精品創(chuàng)作 |
為深入推進“文藝大眾哺育工程——春風(fēng)計劃”,市文聯(lián)專題打造“文聯(lián)沙龍”專欄,通過“經(jīng)典美術(shù)作品鑒賞”“優(yōu)秀文學(xué)作品賞析”“優(yōu)秀攝影作品賞析”“優(yōu)秀舞蹈作品賞析”等專題,傳播優(yōu)秀文藝作品,提高大眾鑒賞水平,助力寧波建設(shè)更具魅力的文化強市。甬派文藝頻道同步開設(shè)專欄。
寧波美術(shù)館賀慕群——《風(fēng)景》
寧波美術(shù)館開館至今,逐步形成了以中國當(dāng)代藝術(shù)作品為特色的收藏體系,現(xiàn)藏有潘天壽、靳尚誼、全山石、許江、周京新等現(xiàn)當(dāng)代名家作品五千余件。美術(shù)館是美術(shù)工作者交流學(xué)習(xí)的平臺,更是廣大藝術(shù)愛好者了解、認識、品讀藝術(shù)的樂園。希冀經(jīng)典美術(shù)作品鑒賞視頻,能帶給觀者不一樣的品讀感受。
推薦語
今天我們走近一位遠離喧囂、卻執(zhí)著于藝術(shù)內(nèi)省的旅法畫家——賀慕群。她2001年前后創(chuàng)作的油畫《風(fēng)景》,現(xiàn)藏于寧波美術(shù)館。讓我們借助這幅作品,一窺她如何在跨文化的夾縫中,以深沉的視覺語言,構(gòu)建出一個精神上的家園。
初看《風(fēng)景》,觀者往往會被其樸素與沉靜所吸引。畫面沒有鮮艷的色彩,也無復(fù)雜的構(gòu)圖,僅見遠處若隱的山丘與近處平緩的土坡,色調(diào)以赭黃、灰藍、灰綠、土褐為主,內(nèi)斂而沉穩(wěn)。整個畫面仿佛被一陣輕風(fēng)拂過,低聲吟唱般喚起深層的記憶與情感。它所傳達的,正是一種“靜中真境,淡中本然”的藝術(shù)境界。
從形式語言上看,作品承襲了“巴黎畫派”的色彩傾向與“后印象主義”的抽象結(jié)構(gòu),但賀慕群并未停留于外在的絢爛,而是轉(zhuǎn)向心靈的表達。她筆下的風(fēng)景并非現(xiàn)實再現(xiàn),而是一種“記憶的風(fēng)景”——既非實景,也非幻境,而是她日復(fù)一日的凝思。土丘、天光與色塊之間暗含了節(jié)奏與韻律,筆觸中飽含對往昔土地的撫慰與生命經(jīng)驗的重溫。
值得注意的是,這件作品開始于賀慕群旅居巴黎的晚期。那時她已近八旬,即將返回上海定居。相較于早年在《玩偶系列》《補網(wǎng)》《買面包》等作品中對生活困頓與女性處境的關(guān)注,她晚年的《風(fēng)景》更顯寧靜與釋然。這幅作品并非自然景致的描繪,而是一種心理風(fēng)景,呈現(xiàn)了藝術(shù)家與世界的深度對話。正如范迪安所言:“她用近觀的方式傳達了自己與它們同在的生活狀態(tài)?!痹谶@種觀看關(guān)系中,觀者不僅是在“看”風(fēng)景,也仿佛被風(fēng)景所“看見”。
回望她的一生,從寧波到上海,從臺北、巴西到巴黎,再歸于上海,她經(jīng)歷了中國最早一代女性畫家的艱辛與跨文化的輾轉(zhuǎn)。旅居巴黎時,她以銅版畫維持生計,卻始終未放棄油畫創(chuàng)作。正因這種執(zhí)著,《風(fēng)景》才能將時間壓縮為色塊,將生命融入筆觸之中。據(jù)寧波美術(shù)館館長張維萍回憶:“賀慕群總是反復(fù)修改她的油畫,一層層反復(fù)改,反復(fù)調(diào)整?!彼拇蚰ヅc堅持,如同日常生活中母親對食物的細致處理——既溫柔又堅定。這種反復(fù)錘煉,使作品在平凡的外表下積淀出厚重的力量。
由此,《風(fēng)景》不僅是藝術(shù)家晚年風(fēng)格的集中體現(xiàn),也是她生命經(jīng)驗的凝練與超越。它讓我們看到,藝術(shù)可以在靜默中積蓄深情,在節(jié)制中蘊含力量,成就一種“普通又超越”的魅力。